“数字技术的进步为电影艺术带来了前所未有的可能性✿◈✿✿◈，但其核心价值始终源于人类独特的情感体验与思想深度✿◈✿✿◈。” 在4月23日举行的“中瑞电影对话”中✿◈✿✿◈，北京国际电影节“注目未来”单元艺术总监吴冠平以此开篇✿◈✿✿◈，聚焦数字时代影像创作中的技术介入与人文价值✿◈✿✿◈。当天✿◈✿✿◈，来自中瑞两国的导演✿◈✿✿◈、学者和策展人齐聚清华大学艺术博物馆✿◈✿✿◈，共同探讨影像语言的演变✿◈✿✿◈、技术赋能下的教育实践✿◈✿✿◈，以及全球视野中的影像创作新趋势✿◈✿✿◈。

　　面对数字化转型与人工智能技术迅猛发展的冲击✿◈✿✿◈，吴冠平在开场发言中指出尊龙 ag✿◈✿✿◈，影像艺术正在经历深刻变革✿◈✿✿◈。然而人类独特的审美视角✿◈✿✿◈、情感体验与批判性思维✿◈✿✿◈，依然构成不可替代的核心价值✿◈✿✿◈。他强调✿◈✿✿◈，电影创作必须保留“人的指纹”✿◈✿✿◈。指纹作为个人身份与独特性的象征✿◈✿✿◈，在影像创作中“留下人的指纹”即保留人类不可替代的价值✿◈✿✿◈。唯有在技术革新中坚持人类主体性✿◈✿✿◈，在追求效率中坚守伦理底线✿◈✿✿◈，才能让影像艺术在未来继续成为打动人心天天有喜50集预告片✿◈✿✿◈、延续文明的重要力量✿◈✿✿◈。

　　日内瓦国际电影节（GIFF）及数字市场总经理兼艺术总监安娜伊思·埃梅里（Anaïs Emery）分享了日内瓦国际电影节三十年来融合剧集✿◈✿✿◈、沉浸式单元和数字市场的里程碑经验尊龙 ag✿◈✿✿◈。她指出随着“装置”成为新的放映形式✿◈✿✿◈，策展人需要重构映后交流机制✿◈✿✿◈，拉近创作者与观众之间的距离✿◈✿✿◈。“日内瓦国际电影节是第一个将剧集✿◈✿✿◈、网络内容✿◈✿✿◈、虚拟现实与沉浸式体验引入传统电影节的节展✿◈✿✿◈。如何让不同类型的观众参与其中尊龙 ag✿◈✿✿◈，是我们最大的策展挑战✿◈✿✿◈。”她谈到尊龙 ag✿◈✿✿◈，沉浸式技术和虚拟现实的加入✿◈✿✿◈，使得电影节的展映方式发生深刻变化✿◈✿✿◈，这种变化让电影不再仅仅是观影✿◈✿✿◈，更是一种互动和体验的过程✿◈✿✿◈。

　　“从校园到职场天天有喜50集预告片天天有喜50集预告片✿◈✿✿◈，纪录片从业者面临价值判断✿◈✿✿◈、职场协作与技术迭代的多重鸿沟天天有喜50集预告片✿◈✿✿◈。高校教育要打通专业与行业的壁垒✿◈✿✿◈，培养终身学习与多元实践能力✿◈✿✿◈。”清华大学副教授梁君健则从教育实践出发✿◈✿✿◈，提出当前电影教育与行业之间存在“三个鸿沟”✿◈✿✿◈。他呼吁✿◈✿✿◈，通过跨界整合教学资源✿◈✿✿◈、强化实践导向与终身学习意识✿◈✿✿◈，回应青年纪录片从业者在多元媒介环境下的现实挑战✿◈✿✿◈，教育者与行业应共同努力✿◈✿✿◈，为青年纪录片创作者提供更有力的支持与引导天天有喜50集预告片✿◈✿✿◈。

　　瑞士导演西里尔·舒布林（Cyril Schäublin）✿◈✿✿◈，同时也是2025年北京国际电影节“注目未来”单元的国际评审✿◈✿✿◈，分享了他正在创作的最新电影项目《谜底》✿◈✿✿◈。《谜底》延续了他在《他们说我很好》《摆动》两部作品中形成的长镜头与静态镜头风格✿◈✿✿◈，同时在本片中探索了实景拍摄与数字特效的融合✿◈✿✿◈，创造出拼贴式的视觉空间✿◈✿✿◈。影片围绕当下热议的“零信任”（Zero Trust）网络安全原则展开叙事✿◈✿✿◈，探讨在一个默认不信任的环境中尊龙 ag✿◈✿✿◈，人们如何通过身体✿◈✿✿◈、动作与存在感建立起超越技术监控的人际信任✿◈✿✿◈。影片以幽默的方式反思技术乌托邦✿◈✿✿◈，试图传达一个观点✿◈✿✿◈：即便在充满人工智能与数字化的未来✿◈✿✿◈，人类依然需要通过自身的情感✿◈✿✿◈、认知与想象力去构建真实的生活✿◈✿✿◈。

　　中国传媒大学副教授车琳以《盲视笔记》《苍穹✿◈✿✿◈：黯淡蓝点》《太空探索者》三部作品为例✿◈✿✿◈，阐述了虚拟现实如何赋予观众“身体在场”的沉浸体验✿◈✿✿◈，并带来对尺度与时间感知的重塑✿◈✿✿◈。虚拟现实影像打破了传统影视中的画面构图与景别逻辑✿◈✿✿◈，创造一种全景沉浸式的观看方式✿◈✿✿◈。媒介语言由此发生了从个体维度到宇宙视角的本质转变✿◈✿✿◈。当观众在虚拟现实影像中观看40亿英里之外拍摄的“地球照片”时✿◈✿✿◈，所体验到的混合现实与虚构的交融✿◈✿✿◈，使媒介不再只是信息传递的工具✿◈✿✿◈，而成为人类重新感知世界的桥梁✿◈✿✿◈。车琳进一步探讨了如何在新媒介环境下引导学生建立全景思维✿◈✿✿◈，理解人在不同时间与空间尺度中感知世界的方式✿◈✿✿◈，拓展未来影像教育与跨媒介叙事的边界✿◈✿✿◈。

　　在谈及艺术高校中的跨学科电影教育时✿◈✿✿◈，日内瓦艺术与设计大学电影系副教授贝特朗·巴凯（Bertrand Bacqué）系统介绍了该校的教学理念与实践特色✿◈✿✿◈。他指出✿◈✿✿◈，电影系自1975年设立以来✿◈✿✿◈，始终聚焦于纪录片✿◈✿✿◈、剧情片及剧集创作✿◈✿✿◈，强调跨学科融合✿◈✿✿◈、紧扣社会议题✿◈✿✿◈，并积极探索新媒介与技术革新✿◈✿✿◈。教学方式涵盖由国际知名导演主导的工作坊✿◈✿✿◈、跨文化拍摄实践✿◈✿✿◈，以及对人工智能✿◈✿✿◈、虚拟现实等前沿工具的实践应用✿◈✿✿◈。他强调纪录片在瑞士电影传统中的核心地位✿◈✿✿◈，并鼓励学生在不同艺术形式之间自由穿梭✿◈✿✿◈。巴凯还以泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和法国艺术家克里斯·马克（Chris Marker）为例✿◈✿✿◈，指出尽管人工智能等技术正逐渐融入创作流程✿◈✿✿◈，但唯有保持批判性思维与道德判断✿◈✿✿◈，才能使电影创作真正走向深刻与持续的发展✿◈✿✿◈。

　　在随后的对话环节✿◈✿✿◈，中瑞六位嘉宾围绕技术介入影像创作✿◈✿✿◈、艺术标准与教育革新等议题展开了深入而多元的交流✿◈✿✿◈。吴冠平指出✿◈✿✿◈，影像创作的“在场性”无法被人工智能所取代✿◈✿✿◈，技术应作为辅助工具而非主导力量✿◈✿✿◈。安娜伊思·埃梅里强调✿◈✿✿◈，策展工作需重新审视新技术带来的叙事结构与文化语境差异✿◈✿✿◈。梁君健呼吁✿◈✿✿◈，在技术变革背景下✿◈✿✿◈，教育体系应更加重视创作者与真实世界的互动实践✿◈✿✿◈。西里尔·舒布林提出“不确定性”是电影语言不可或缺的重要特质✿◈✿✿◈，贝特朗·巴凯则进一步强调电影教育中应融合伦理判断与跨媒介探索✿◈✿✿◈，鼓励学生在实验与反思中拓展艺术边界✿◈✿✿◈。

　　本馆实行实名制预约购票✿◈✿✿◈，入馆需携带身份证等有效证件✿◈✿✿◈。本馆门票不能作为校园参观凭证✿◈✿✿◈。入校参观须遵守清华大学校门管理相关规定✿◈✿✿◈，及时通过学校保卫处网站✿◈✿✿◈、公众号或校园参观预约平台“参观清华”小程序了解相关规定和动态✿◈✿✿◈。

　　自驾车辆请停放在校外停车场✿◈✿✿◈。清华大学艺术博物馆（东门）附近停车场有✿◈✿✿◈：北京农商银行✿◈✿✿◈、凯时广场✿◈✿✿◈、同方大厦✿◈✿✿◈、学研大厦尊龙 ag✿◈✿✿◈、同方科技广场等✿◈✿✿◈。

　　团体参观大巴车可通过搜索“六郎庄北停车场”导航前往（泊位355个）✿◈✿✿◈，切勿违法占道停车✿◈✿✿◈，感谢配合✿◈✿✿◈！人生就是搏✿◈✿✿◈，尊龙凯时官网✿◈✿✿◈，控股集团✿◈✿✿◈。尊龙凯时人生就博官网登录尊龙凯时官网app